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- ¿Qué es el estilo Prerrafaelita?
- La Hermandad Prerrafaelita y su propósito artístico
- Características del Estilo Prerrafaelita
- Cuadros inspirados en la literatura y en la naturaleza
- Artistas Destacados de la Hermandad Prerrafaelita
- Dante Gabriel Rossetti
- John Everett Millais
- William Holman Hunt
- Obras Prerrafaelitas Icónicas
- «Cristo en la casa de sus padres”, J. E. Millais
- «Ophelia» de Millais
- «El despertar de la consciencia» de Hunt
- La influencia del prerrafaelismo en el arte posterior y en la historia del arte
- Otros artistas relevantes de la Hermandad Prerrafaelita:
- Edward Burne-Jones
- Walter Howell Deverell
- Ford Madox Brown
- William Waterhouse
¿Qué es el estilo Prerrafaelita?
El estilo prerrafaelita fue un movimiento artístico que surgió en Inglaterra en 1848 con la creación de la “Hermandad Prerrafaelita” (Pre-Raphaelite Brotherhood, en inglés).
En otoño de ese año los jóvenes pintores Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt fundaron la Hermandad y James Collinson junto a los críticos William Michael Rossetti y Frederic George Stephens, y al escultor y poeta Thomas Woolner fueron invitados a formar parte de ella.
La Hermandad Prerrafaelita y su propósito artístico
Estos artistas se rebelaron contra las convenciones artísticas establecidas en la época victoriana y buscaron un retorno a la estética y a las técnicas de la pintura anterior a Rafael, el pintor renacentista italiano.
Consideraban que el posado forzado de los personajes creados por Rafael o artistas posteriores ejercían una influencia negativa para representar los temas con naturalidad, de ahí el nombre de «prerrafaelita».
Técnicamente huían de los “sucios” oscuros que producía el uso de los betunes de las obras de Reynolds, Haydon y Wilkie, temáticamente lo hacían del manierismo de las obras posteriores a Rafael de Sanzio, cargadas de escenas sobrias y poco sinceras.
Pintaban sobre lienzos blancos incluso, a veces, algo húmedos para que sus trabajos rebosaran de luminosidad.
Características del Estilo Prerrafaelita
Las primeras doctrinas de la Hermandad, sin llegar a ser dogmáticas, las definió uno de sus fundadores, William Michael Rossetti :
- Tener ideas genuinas que expresar.
- Estudiar atentamente la Naturaleza, para saber expresarlas.
- Simpatizar con lo que es directo, serio y sincero en el arte anterior, con exclusión de lo que es convencional, ostentoso y aprendido de memoria.
- Lo más indispensable, ante todo, es producir obras absolutamente buenas.
Cuadros inspirados en la literatura y en la naturaleza
Sus temas, cargados de romanticismo y de impecable factura, hacían próximos y cotidianos a los personajes bíblicos o mitológicos.
Algunos de sus miembros, representados por Rossetti y sus seguidores Edward Burne-Jones y William Morris, estaban particularmente fascinados por la cultura medieval.
Por otro lado, Hunt y Millais seguían su camino y experimentación realista, con temas también vinculados con la naturaleza.
Artistas Destacados de la Hermandad Prerrafaelita
Dante Gabriel Rossetti
Gabriel Charles Rossetti (1828-1882), poeta, pintor e ilustrador. Nació en Londres, hijo de un erudito inmigrante italiano y madre de origen inglés. Se hizo llamar Dante Gabriel Rossetti por sus connotaciones literarias.
Atraído por el arte medieval y renacentista buscaba revivir la riqueza emocional y el detallismo simbólico en su obra.
Como poeta escribió versos profundamente románticos e introspectivos.
Ejerció una influencia significativa en el simbolismo y el modernismo
John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) pintor y grabador británico. Fue un niño prodigio, poseído de un talento artístico inusual. Ingresó con 11 años en la Royal Academy de Londres, convirtiéndose en el estudiante más joven en ser admitido.
Su obra inicial, influenciada por el detallismo y la emotividad de los prerrafaelitas, se caracterizaba por sus colores vibrantes.
William Holman Hunt
William Holman Hunt (1827-1910). Nacido en Londres, luchó contra la oposición inicial de su familia para dedicarse al arte, estudiando en la Royal Academy.
Viajó a Oriente Medio en varias ocasiones para buscar mayor autenticidad en sus representaciones bíblicas. Su estilo evolucionó hacia un realismo meticuloso y un uso intensivo de colores brillantes. Aunque menos prolífico que otros prerrafaelitas, su devoción al movimiento fue inquebrantable.
Obras Prerrafaelitas Icónicas
«Cristo en la casa de sus padres”, J. E. Millais
Algunas de sus obras fueron consideradas blasfemas, como la obra “Cristo en la casa de sus padres” (1850) de Millais. Éste usó a personas reales y cercanas como modelos, hijos de amigos, primo, cuñada y a su propio padre. El diario Times la describió como “repugnante” “con modelos sin omisión de miseria o suciedad”. Charles Dickens consideraba fea a la la representación de María y que “la Sagrada Familia pareciera alcohólica y con habitantes de barrios marginales, adoptando poses «medievales» contorsionadas y absurdas”.
«Ophelia» de Millais
Es, quizás, la obra más icónica del movimiento y ha estado considerada una de las obras más destacadas del siglo XIX. Fue pintada en entre 1851 y 1852 y nos muestra a Ofelia, uno de los personajes de «Hamlet» de W. Sakespeare, cantando relajada y sin ser consciente que moriría ahogada bajo las aguas por el peso de sus ropajes.
Millais realizó esta obra en dos etapas. Una para el paisaje y otra para el personaje. Para la primera etapa hizo un seguimiento del entorno del río Hogsmill en Ewell durante cinco meses, seis días por semana con jornadas de observación de más de 10 horas, dándole un conocimiento perfecto de la vegetación y flora. Para la segunda hizo posar vestida en una bañera a la también artista, musa y futura esposa de su amigo Rossetti, Elizabeth Siddall.
«El despertar de la consciencia» de Hunt
En esta obra, Hunt, representa una pareja de amantes en el momento en que la joven parece recibir la luz moralizante de la consciencia de sus actos. Un luz que se filtra a través de la ventana.
Ella, levantándose en enaguas del regazo del jóven, nos muestra los anillos de los dedos de su mano, en el que falta el del anular, signo del compromiso matrimonial.
El sombrero en la mesa denota que el personaje masculino se encuentra de visita.
En el piano está la partitura de la canción inglesa Oft in the Stilly Night, que trata sobre la inocencia de la infancia. Encima de él hay un reloj esculpido con la imagen de la Castidad atando a Cupido. El cuadro del fondo es la escena bíblica de la mujer adúltera. Etc. Etc.
Y entre tantos otros detalles, hay en el suelo otra partitura, Tears, Idle Tears, que aludía al contraste entre la inocencia pasada y los infortunios presentes.
La influencia del prerrafaelismo en el arte posterior y en la historia del arte
La duración de la Hermandad fue breve, apenas cinco años, pero sacudió los pilares de la tradición y moral de su época.
Este movimiento tuvo una gran influencia en los movimientos artísticos posteriores y en el devenir de la historia del arte. Su énfasis en la meticulosidad técnica, el simbolismo y la representación idealizada de la naturaleza influyó en el simbolismo, el modernismo y el art nouveau.
Artistas como Gustav Klimt, adoptaron su detallismo y sensualidad.
Su enfoque narrativo y emotivo resurgió en las artes gráficas influyendo en los diseños del siglo XX. Además, popularizó temas medievalistas y mitológicos que impregnaron la cultura visual.
En la fotografía, su estética inspiró composiciones oníricas y detalladas y reafirmó la conexión entre arte y literatura, dejando un legado de romanticismo visual que sigue vigente en la cultura contemporánea.
Otros artistas relevantes de la Hermandad Prerrafaelita:
Otros pintores, aunque sin pertenecer directamente a la Hermandad, se sumaron a los principios del movimiento como Edward Coley Burne-Jones, Walter Howell Deverell, Ford Madox Brown o William Waterhouse.
Edward Burne-Jones
Walter Howell Deverell
Deverell recrea en La Noche de Reyes una de las escenas de Shakespeare.
La obra está llena de simbolismo, como por ejemplo la madreselva trepadora o las flores de la pasión entre el trono de Orsino y Viola, la heroína de Noche de Reyes.
W. H. Deverell compartió estudio con Rossetti y su precoz y trágica muerte a los 26 años de edad, afectó profundamente a sus amigos Millais y Hunt.
Ford Madox Brown
William Waterhouse
https://www.britannica.com/art/Pre-Raphaelite-Brotherhood
https://en.wikipedia.org/wiki/Ophelia_(painting)
https://en.wikipedia.org/wiki/Pre-Raphaelite_Brotherhood
Hilton, Timothy (1971). The Pre-Raphaelites. New York: H.N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0424-8. OCLC 691232293 páginas 28-33