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- ¿El negro en el óleo, es un color?
- Tipos y peculiaridades de colores negros comercializados para la técnica del óleo:
- 1. Color Negro Marfil
- 2. Color Negro de Humo
- 3. Color Negro de Marte
- 4. Color Negro Óxido
- 5. Color Negro de Viña
- 6. Color Gris de Payne
- 7. Color Negro o verde Perileno
¿El negro en el óleo, es un color?
Algunos pintores no incorporamos el color negro en nuestra paleta.
Hablamos de color negro, aunque en realidad no es un color. Aquello que vemos negro, si fuese realmente absoluto no reflejaría ningún color, se los quedaría todos.
Esto ya se conocía por los experimentos ópticos de Newton en el siglo XVIII. Pero fue a partir de mediados del siglo XIX cuando realmente se abre el debate sobre el uso o no del negro por parte de pintores y artistas.
Y se produce, principalmente, por el impacto de dos publicaciones. La primera, en 1810, de Goethe (si, si, el poeta y novelista) “Sobre la teoría del color”. Una minuciosa descripción de los efectos y reacciones de su percepción, sobre todo en el plano sicológico. Manifestó sus teorías sobre las sombras coloreadas, sobre la refracción o el acromatismo y fascinando a filósofos y físicos.
Cuando el ojo ve un color se excita inmediatamente, y ésta es su naturaleza, espontánea y de necesidad, producir otra en la que el color original comprende la escala cromática entera. Un único color excita, mediante una sensación específica, la tendencia a la universalidad. En esto reside la ley fundamental de toda armonía de los colores…
Goethe, Teoría de los colores, p.317
La segunda, de 1839, del químico y físico francés Chevreul sobre su “Ley del contraste simultáneo de los colores” que afirmaba, por ejemplo, que «dos colores adyacentes, cuando son vistos por el ojo, aparecerán tan diferentes como sea posible».
Así, un color aportará a su color adyacente un matiz de color complementario y dará un aspecto más brillante al conjunto, mientras que yuxtaponiendo colores no complementarios dará como resultado un conjunto “contaminado”, “sucio”.
Algunos de los artistas de las corrientes impresionistas como Pissarro, Renoir o Monet, al que se le atribuyen frases como «el color negro es la muerte de las sombras» o también “el negro no es un color” y especialmente los de la corriente neoimpresionista como Seurat o Signac fueron fervorosos seguidores y practicantes de sus teorías.
Estos conocimientos han sido puestos en práctica por diferentes corrientes y artistas posteriores que seguían creando obras figurativas. Unos más permisivos que otros en el uso del negro y otros por evolución.
Un claro ejemplo es Matisse, que habiendo aplicado durante alguna de sus etapas las teorías antinegro, afirmó posteriormente “el negro, como color, tiene el mismo derecho que los otros colores”.
Por su potencia expresiva adquiere protagonismo en numerosas obras, a veces usado en estado puro, sin degradaciones.
Aunque este debate parecía obsoleto por el triunfo de las vanguardias artísticas aún conservamos algunos pintores el respeto a los principios de la teoría del color decimonónica.
Pero, si no dispongo del negro en mi paleta, ¿Cómo consigo los tonos más oscuros o las diferentes gamas de grises?
Hay diferentes maneras de realizar este “negro cromático”. Así Monet, por ejemplo, los conseguía mediante la mezcla de Verde viridiana y el carmín alizarina.
Yo, particularmente, utilizo una mezcla de Azul ultramar oscuro y Tierra de Siena tostada.
Pero la decisión del uso o no del negro está, por tanto, en la mano de cada creador.
Toda esta información está acompañada de más ejemplos en el vídeo publicado en mi canal de Youtube.
Tipos y peculiaridades de colores negros comercializados para la técnica del óleo:
1. Color Negro Marfil
Origen: Tradicionalmente se obtenía quemando marfil o huesos de animales, aunque hoy en día se produce sintéticamente.
Tonalidad: Suave y ligeramente cálida, con un matiz marrón-azulado.
Opacidad: Semiopaco para algunas marcas (Rembrandt, Winsor&Newton). Opaco para otras (Titan, Maimeri, Schmincke o Lefranc).
He seleccionado este producto por su calidad y por la fiabilidad del proveedor.
2. Color Negro de Humo
Origen: Se obtiene de los residuos de hollín de lámparas de aceite o de combustión de hidrocarburos.
Tonalidad: Neutro, con una tendencia fría y azulada.
Opacidad: Semiopaco para Van Gogh, Holbein. Opaco para Titan, Winsor&Newton, Schmincke.
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3. Color Negro de Marte
Origen: Pigmento sintético basado en óxidos de hierro.
Tonalidad: Neutro a cálido, con una ligera tendencia marrón.
Opacidad: Opaco para W&N , Mir, Maimeri o Lefranc.
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4. Color Negro Óxido
Origen: Óxidos de hierro sintéticos.
Tonalidad: Muy intenso y profundo, con una leve calidez.
Opacidad: Opaco para Rembrandt.
5. Color Negro de Viña
Origen: Se obtenía tradicionalmente de la carbonización de sarmientos de vid y semillas de uva.
Tonalidad: Suave, con tendencia a un gris parduzco y, a veces, algo azulado en algunas marcas.
Opacidad: Semiopaco para W&N.
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6. Color Gris de Payne
Origen: Fabricado por algunas marcas con negro de humo y azul ultramar.
Tonalidad: Con tendencia a tonos fríos azulados.
Opacidad: Semiopaco para Maimeri, Holbein y Van Gogh. Semitransparente para Schmincke.
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7. Color Negro o verde Perileno
Origen: Se obtiene de compuestos orgánicos sintéticos derivados de una estructura química basada en perilenos. Estos son hidrocarburos aromáticos policíclicos utilizados en la fabricación de pigmentos orgánicos de alta estabilidad y resistencia a la luz.
Tonalidad: Negro muy oscuro, con un matiz verde.
Opacidad: Semi-transparente para W&N, Lefranc y Holbein.
Para ver vídeos con consejos y más explicaciones os invito a conocer mi canal de YouTube «CANAL SEGUER ART», sección «Técnica de pintura al óleo»:
